Del 22 al 24 de mayo se celebra el festival RocArt Cultura y vamos a estar participando con una instalación a la que llamamos Después de la mirada, nuevos fanzines y Era Mentira como invitado especial. También impartiremos un taller dedicado a la fotografía, a la escritura y al collage, unas horas para pensar y crear juntas.

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Si estás cerquita, te invitamos a venir.
Y si te apetece escaparte unos días por ahí, pásate a visitarnos :)

Nos vemos!

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Como ya es costumbre, compartimos aquí nuestra lista de favoritos.

Top Five:

• Cinque elementi de Cris Bartual, su primer fotolibro coeditado por DITO Publishing & Handshake.

  

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• Italiana de Silvia Coppini editado por Case di fotografia

La obra cuenta la historia de Penka, una mujer búlgara que eligió convertirse en ciudadana italiana afrontando un proceso de 25 años.Una historia personal que se convierte en una reflexión sobre la identidad, el sentido de pertenencia y la ciudadanía.

• Intimacies de Lina Scheynius editado por Dienacht

Una mirada sobre la intimidad, el cuerpo y la cercanía. Caja de postales 10 x 15 cm.

• Unbound de Margaret Lansink y Rene van Hulst también editado por Dienacht

En un juego de voces, texturas y poemas con el corazón del hecho a mano encontramos Polaroids desprendidas de su característico borde blanco para ilustrar la necesidad de nuevos marcos de pensamiento. Las palabras han sido dispuestas para reflexionar sobre nuestro vínculo con la Naturaleza, y el diseño reitera los distintos caminos que necesitamos recorrer para reconstruir ese lazo.

• Rarica de Lara Conama Mumenthaler editado por Lotta Bindery

Un viaje íntimo e inmersivo que redescubre los orígenes de una familia, entrelazando los recuerdos e imágenes de los Mumenthaler, como fragmentos de un pasado que se resiste a desvanecerse.

Esto es todo amiga!
Hasta la próxima y que la inspiración sea contigo ✨✨

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Esta formación busca brindarte la autonomía necesaria para comprender la lógica del fotolibro, reconocer qué decisiones lo fortalecen y cuáles no, y así desarrollar tu propio criterio, de modo que más adelante puedas abordar nuevos proyectos con independencia.

Más información en este enlace

Si quieres inscribirte, aquí el formulario:

¿Dudas, consultas, comentarios? Aquí estamos para responderte 📝

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Ansiosas y felices con la nueva edición os enviamos abrazos desde Italia!

Te invitamos mañana a la inauguración de la exposición de Carol Galiñanes

a las 19h en el Centro de Arte Tomas y Valiente - CEART

C/ de Leganés, 51 - Fuenlabrada, Madrid

la expo podrá visitarse hasta el 24 de mayo

Recordamos que las inscripciones al laboratorio de proyectos continuan abiertas. Aquí está el formulario de inscripción y consultas. Te esperamos! ☆

Te esperamos a las 19 h en Librería Elástica ( C. de San Bernabé, 14 Madrid )

la música que nos acompaña estos días …

Carol ha elegido:

Terra Ferma del fotógrafo Toni Amengual diseñado por Fiorenza Pinna

Me interesan su concepción formal y la intervención manual presentes en la publicación. Las fotografías, previamente impresas y desgarradas por el propio autor, dejan al descubierto la materialidad del fotolibro. Las imágenes flotan sobre fondos de color inspirados en la puesta de sol y en los colores de la tierra mallorquina.

Su aspecto blando y frágil actúa como una metáfora de la vulnerabilidad del paisaje. Me han gustado las hojas rasgadas y el lomo conformado por los diferentes tonos de la tierra.

y además eligió

Hacer sombra editorial Kit Kanibal

Me interesa la edición en sí misma, ya que es una tirada limitada de 50 unidades realizada en risografía. El tema, el impacto medioambiental y como está plasmado a través de las imágenes, me resuena especialmente.

Anna ha elegido:

El Iris Silvestre // De formas e de flores de Carla Souto y Luz Pichel. Ed. Vilaseco.

Me gusta el objeto, la delicadeza de los materiales seleccionados y la historia que hay detrás.El pendiente aparece en las fotos del libro. Un diálogo que me pareció muy bello.

y además:

La Casa Continua de Isabel Navarro. Ed. Muertedero

Me gusta mucho la portada y la puesta en página. Esa faja transparente me invita a abrir el libro.

Lucila ha elegido:

Forest Mind. Sobre la interconexión de la vida de Ursula Beinmann. Ed. Spector Books

Un trabajo increíble de investigación y experiencia. Cuando la estética y la ética se unen. Triste, bello, necesario.

y además:

En mi pecho un estandarte, stand de la diputación de Huelva

Su propuesta me pareció coherente, contemporánea y comprometida con cuestiones que distan mucho de ser livianas. Invitaba a detenerse, mirar y reflexionar. Todo un logro en una feria como ésta. Los temas giraban en torno a la identidad, el arraigo y migración. Destaco las fotografías de Paula Ruiz Aramburu y la video instalación de Pilar Lozano (Plástico Cruel), ambos proyectos me encantaron!

Y en nombre de non finito las tres hemos elegido la publicación de Alejandra Molares Ceni Gaite, una serie de fotografías del volcán Teide cuidadosamente presentadas.

Fueron días muy intensos pero felices. Nos llevamos muchas cosas para pensar, más amigas y amigos, libros e información para compartir y ganas de muchas ferias más. Qué la inspiración sea contigo.

Hasta la próxima !

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El taller promete: visionados y análisis varios, un recorrido personal sobre temas específicos, ejercicios creativos, feedback personalizado y para concluir, la realización de un fanzine.

Un encuentro salvaje / fotografía y escritura ( ed. Japón )
Será los días martes ( 7, 14, 21, 28 de abril ) de 19 a 21h (hora España peninsular) y si no puedes asistir un día será grabado para que lo veas luego.

El eje temático de los encuentros se ordenará de este modo: Eco, sombra y herencia // El cuerpo y la nada // Naturaleza y creencias // Corpus final //

Hay 6 plazas disponibles para trabajar con comodidad y sin prisas. El taller está abierto a todo público. Si quieres saber un poco más o inscribirte puedes responder aquí mismo o completar este formulario. Si ya estás decidida/o te enviaremos la cuenta donde realizar el pago. Las plazas se asignas por orden de llegada.

📅 Martes de abril de 19 a 21h

📍 Online - plataforma Meet / los encuentros serán grabados

🗝️ Acceso a todo el material compartido.

🪙 Coste: 55€

Compartimos en este enlace un post relacionado al taller, por si quieres leer más.

Ojalá nos encontremos en este Japón imaginado ⛩️

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Hoy, Cristina Riesgo

1 - ¿Cuál es tu mayor virtud como creadora? Tener la capacidad de conectar con el espectador y generar emociones.

2 - ¿Qué cualidad aprecias en un artista? Honestidad con su trabajo y la capacidad de innovar.

3 - Si tu obra pudiera tener un olor, ¿a qué olería? A hierba recién cortada del campo mezclada con flores silvestres

4 - ¿Cuál es la música actual de tu obra? Jacob and the stone de Emile Mosseri

5 - Si fueras un objeto en un museo, ¿qué serías y por qué? Una cámara de seguridad para poder ver las reacciones de los espectadores ante las obras.

6 - ¿Qué personaje de la historia del arte -vivo o no- te gustaría que admirara tu trabajo? Olafur Elliasson, toda su obra me fascina.

7 - Si solo pudieras trabajar con un color el resto de tu vida, ¿cuál sería? El azul es recurrente en mi trabajo.

8 - ¿Qué título absurdo le pondrías a tu exposición más experimental? Todo lo que siempre quiso saber y nunca se atrevió a hacer.

9 - Si una de tus piezas pudiera hablar, ¿qué diría? Espero que te haya emocionado

10 - Si pudieras robar cualquier obra de arte, ¿cuál sería? Tierra de dos ríos de Anselm Kiefer, pero podría ir a su estudio y robarle toda su obra.

11 - Si pudieras viajar en el tiempo, ¿a qué época artística irías? Me iría a la Bauhaus de Dessau con los grandes artistas y creadores de principios del siglo XX.

12 - ¿Tu mayor logro hasta ahora? Cuando alguien ha compartido conmigo que mi trabajo le ha motivado y se ha sentido identificado.

13 - ¿Qué parte del proceso artístico disfrutas más? La preparación de las sesiones fotográficas y la propia toma fotográfica.

14 - ¿Cómo defines tu relación con el mundo del arte? En el proceso de conocer y descifrar códigos por el que se rige, pero también comprometida con él.

15 - ¿Qué error creativo ha sido para ti una gran lección? Aunque no es un error, los bloqueos creativos en el proceso creación de los proyectos, pero también con la parte positiva y motivadora que cuando sales de ellos lo remotas con recursos y nuevas ideas.

16 - ¿Qué esperas de tus amigos? Lealtad y confianza.

17 - ¿Tu principal defecto? Indecisa en algunos momentos.

18 - ¿Tu ocupación favorita fuera del mundo del arte? Viajar e ir a la montaña.

19 - ¿Qué obra de arte te hubiera gustado haber creado? La instalación artística The weather project de Olafur Eliasson en la Tate Modern.

20 - ¿Cómo definirías la felicidad en la creación artística? Cuando sientes la emoción y la magia en la toma fotográfica y percibes que algo especial está pasando en ese momento.

21 - ¿Qué flor simboliza mejor tu obra? Una orquídea.

22 - Si tu obra fuera un pájaro, ¿cuál sería? Un pavo real, su plumaje azul y verde representa a la perfección el cromatismo de mi obra.

23 - Tu autora favorita en fotografía? Rinko Kawauchi y Cristina de Middel.

24 - ¿Tu título favorito? El árbol de la vida de Terrence Malick.

25 - ¿Qué obra te ha dejado sin palabras al ser vista en persona? La exposición de Isamu Noguchi diseñada por Robert Wilson y Dan Flavin en la Serpentine Gallery. Las vi hace muchos años y de ahí que sean tan especiales, porque todavía tengo el recuerdo de la emoción que me provocó.

26 - ¿Qué es lo que más detestas en el mundo del arte? La prioridad del posicionamiento del artista en redes sociales frente al valor de la propia obra y del artista.

27 - ¿Qué figura histórica crees que sería un pésimo crítico de arte? Mao Zedong por su castigo a la cultura.

28 - ¿Qué talento desearías poseer? El virtuosismo de un escritor.

29 -¿Cuál es el estado de ánimo de tus obras? Una mezcla de melancolía, misterio y fragilidad.

30 - ¿Qué lugar del mundo crees que representa mejor tu obra? China por el contraste entre sus ciudades futuristas y rincones anclados en el pasado de las zonas rurales.

El acompañamiento editorial es un espacio de intercambio y apoyo. Seleccionamos proyectos para guiarlos desde el momento cero hasta la difusión, comercialización y venta, incluyendo la promoción del fotolibro. En un mercado pequeño y lleno de opciones, ofrecemos unir nuestro conocimiento y experiencia para recorrer el camino juntas; valorando y promoviendo el trabajo de mujeres fotógrafas contemporáneas.

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• Marzo

  Estaremos en ArtsLibris ARCO y como es costumbre buscamos a las invitadas a nuestra mesa. Aquí el formulario para participar.

  También te invitamos a que vengas a visitarnos a nuestro stand. Del 4 a 8 de marzo estaremos con nuestros libros y los recién salidos del horno del laboratorio de proyectos I!

• Abril

  Lucila impartirá su taller Un encuentro Salvaje / fotografía y escritura -edición Japón. Aquí el formulario si quieres inscribirte.

• El 27 de abril presentaremos la editorial en Elástica Librería. Conversaremos sobre fotolibros y sus derivas.

• Mayo

  En este mes comenzará nuestra segunda edición del Laboratorio de Proyectos. Si quieres sumarte puedes hacerlo aquí.

Siempre encontrarás más información en nuestra web: nonfinito.es o podrás solicitarla escribiéndonos a nonfinitoediciones@gmail.com

Nos vemos!

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Y al final, cansadas y felices. Fue un día de lluvia y tormenta en Madrid y Stendhal resultó -una vez más- refugio y casa.

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Insistimos con la idea de la existencia de una literatura que se arma a partir de las imágenes y que propiciar su lectura es fundamental para que se vuelva costumbre, para que mirar e interpretar forme parte de una experiencia cultural y estética.

Aquí acercamos dos de los libros que hemos querido destacar: uno elegido de la mesa de invitadas non finito y otro elegido de la mesa curada por Fred Bangerter.

• Hombrecino de Susana Cabañero. Un libro bello como objeto que invita a acercarse despacio para descubrir la dolorosa historia que hay detrás. Un ejercicio de memoria que traspasa la biografía personal.

• Presencio & The Rural Kids de Virginia Villacisla es un proyecto que ha desarrollado durante más de una década. Sus imágenes íntimas, vibrantes y cargadas de energía nos recuerdan a la fotografía americana de la transición entre los 70s y 80s. Otro ejercicio donde los personal se vuelve amplio, donde el documento se vuelve obra. Nos encantan sus fotografías.

Agradecidas a todas las personas que se acercaron, fue muy lindo. Nos encantó volver con este festival. Si quieres que lo llevemos a tu ciudad, puedes escribirnos y lo montamos allí donde nos digas. Ampliar fronteras y descentralizar forma parte también de nuestras políticas.

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lo que vendrá …

• En marzo estaremos participando en ArtsLibris ARCO y , como ya es costumbre, lanzamos nuestra convocatoria para la invitada a nuestra mesa. Aquí encuentras la información.

• Abrimos unos días más la preventa de Monte. Nos falta muy poquito!! Nos das una mano?

• Hemos abierto las inscripciones para el segundo Laboratorio de proyectos. ¿Tienes una idea y quieres convertirla en fotolibro? Este es tu espacio, completa el formulario, haremos una preselección para una charla informativa.

Buena semana!

Carol, Lucila y Anna

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de 12 a 20h en Madera 17 , Malasaña.

Además de nuestros libros, presentaremos el Laboratorio de Proyectos -primera edición-. Contaremos con 8 invitadas especialmente elegidas porque nos gustan mucho sus fotolibros, y una mesa delicatessen comisariada por Frédérique Bangerter de Cabeza de Chorlito.

Será una jornada para encontrarnos y charlar entre diferentes propuestas creativas y muchos libros, para regalarte o regalar y quedar bien y original :)

Nos vemos el domingo!

Vinimos a este espacio con el propósito de compartir lo que hacemos y reflexionar sobre las cosas que nos inspiran. También nos atraía la idea de que aquello que pensamos y decimos quedara en algún lugar.

Si bien es una de nosotras quien escribe con más frecuencia, a las tres nos gusta conversar y pensar juntas sobre las prácticas artísticas y el mundo del arte: lo que sí, lo que no; lo que amamos, lo que nos molesta y qué podemos hacer desde nuestro pequeño (y preciado) lugar.

Poner por escrito lo que charlamos a diario nos hace ilusión, y escuchar tus comentarios también.

Como estamos en el comienzo del año —y con él llegan los propósitos y los deseos— hicimos un listado: lo que nos molesta y nuestro contraataque; lo que nos gusta y nuestra respuesta.

Nos molestan las modas y las tendencias, o más bien, la forma en que tienden a homogeneizar las prácticas. Por eso el laboratorio de proyectos nace como un espacio de escucha, pensado para que cada una pueda expresarse y dar a conocer su propio universo.

Nos molesta la negatividad y su consecuente falta de acción frente a eso, confiamos en nuestro entorno, nos movemos mucho y apostamos por transitar esta primera etapa del camino con muy pocos recursos. Nos apoyamos unas a otras y confiamos sinceramente en que esta actitud sea uno de los modos de sostener el proyecto en el tiempo.

Nos sentimos algo cansadas de encontrarnos con las mismas cosas o los mismos formatos. Por eso empezamos a construir nuestros propios caminos: festivales, encuentros y premios impulsados por nosotras. Es lo que se viene.

Nos gustan los encuentros físicos, por eso propiciamos ir a ferias, invitar a otras fotógrafas, hacer exposiciones que se desprenden de nuestros libros y generar espacios para compartir.

Nos gustan los procesos. Por eso entendemos el acompañamiento editorial como un camino compartido, que va desde la idea inicial hasta la materialidad del libro junto a la distribución y la difusión.

Nos gusta dar espacio a otras voces. Creemos que las acciones de otras personas pueden inspirarnos y activar la creación, llevar las ideas a lo material, pensar el diseño con cuidado, conceptualizar las formas. Por eso procuramos que todas las personas que trabajan con nosotras tengan su momento de reflexión y un espacio para compartirlo.

Nos gustan las reacciones tan amorosas de quienes se acercan a nuestras publicaciones y se sienten convocadas a conversar con nosotras y a compartirnos sus proyectos e ideas. Por eso, para nuestro segundo cumpleaños, estamos preparando algo para encontrarnos, bailar y celebrar.

Mientras tanto esto es lo que se viene:

El 1 de febrero haremos una jornada express del festival (h)ojalá. Presentaremos nuestros libros y tendremos 10 invitadas, una mesa especial comisariada por una librera y editora de lujo: Frédérique Bangerter. Además, presentaremos los trabajos resultantes de nuestra primera edición del laboratorio de proyectos. Toda una fiesta!

De 12 a 20 h en C/Madera 17 , Malasaña. Madrid.

Os esperamos con muchas ganas!!

Gracias por acompañarnos este año y por ser parte de este espacio. Esperamos que sigamos creciendo juntas.

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En enero nos reuniremos para recibir los fotolibros y, después de eso, solo quedará celebrar y seguir en movimiento.

Mientras tanto, os traemos el fotolibro y trabajo que cada una eligió entre todos los que analizamos en nuestros encuentros, así como la web que han creado para presentar su proyecto.

Estamos muy contentas con este recorrido y esperamos seguir haciendo muchos laboratorios más.
Gracias por la paciencia, por la escucha atenta y por hacer los deberes!! :)

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Ana B. Romero Pérez elige

Physics de Terri Weifenbach

Ed. The Ice Plant, 2021

Lo elijo porque consigue fusionar ciencia, misterio y belleza, tres conceptos que me fascinan. Me encanta la forma en que lo hace, generando contraste entre el mundo de la ciencia, con sus fotografías de aparatos y gráficas, y el del arte, con imágenes de naturaleza y sus desenfoques.

• Y el proyecto en el que estuvo trabajando Ana B. lo puedes ver aquí.

Luz L. Bermejo elige

The three corners of the ocean de Claudia López Ortega

Ed. Dienacht, 2021

Destaco de este fotolibro la capacidad de la autora para hacer sentir la tensión que esconden las imágenes: una mujer adulta y una niña en una casa que está junto al mar, aparentemente de vacaciones, y sin embargo, no hay alegría ni complicidad; pasa algo.

Una tensión que se muestra mediante los elementos, las situaciones o escenarios que elige fotografiar; las expresiones intensas y, a la vez, contenidas de las mujeres adultas y la niña, sus gestos; todo está orientado a contar la separación, el alejamiento, de ella respecto a su hija y a su propia madre.

Nos encontramos con una niña triste, sola, desubicada. Su rostro me hizo recordar ese momento en el que ya no puedes seguir jugando, algo se ha roto y se ha perdido, no puedes volver atrás pero tampoco eres adolescente. No estás en ningún sitio.

• Y el proyecto en el que estuvo trabajando Luz lo puedes ver aquí.

Helena Travieso elige

Mother´s de Ishiuchi Miyako

Ed. Tankasha, 2005

Mother´s es un fotolibro que te hace ver que, al perder un ser querido, aunque ya no está físicamente, a través de sus pertenencias aún puedes tenerla presente. La muerte de los padres es algo natural, cuando se van el vacío que queda es muy grande y lo que queda para pasar el duelo son los objetos que usaban habitualmente para poder sentir aún se presencia.

• Y el proyecto en el que estuvo trabajando Helena lo puedes ver aquí.

Laura López elige

Douleur exquise de Sophie Calle

Ed. Actes Sud, 2003

La fuerza de Douleur Exquise está en cómo convierte una experiencia íntima en un ritual visual compartido. Me gusta mucho el diálogo entre imagen y palabra construyendo un espacio narrativo único. Sophie Calle es una maestra en transformar lo personal en universal, mostrando que incluso el sufrimiento puede ser una obra de arte como este libro.

• Y el proyecto en el que estuvo trabajando Laura lo puedes ver aquí.

Creemos que dar forma a los proyectos es esencial en todo proceso creativo. Acompañar ese camino es nuestra tarea y compromiso. Impulsamos la creación actual para que nuevas voces y miradas irrumpan, dialoguen y expandan nuestro universo. Esperamos seguir creciendo en esta dirección.

Hasta el año que viene!!

Anna, Carol y Lucila

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Esta costumbre se remonta a la Segunda Guerra Mundial, cuando las importaciones estaban muy limitadas, pero el papel para libros no se racionaba tanto. Como consecuencia, los libros se convirtieron en uno de los pocos regalos disponibles y accesibles, y con el tiempo se consolidó como una tradición navideña.

Así que nosotras, inspiradas por el espíritu de la tierra de Björk, te presentamos nuestra guía de regalos para estas fechas.
Además, todos los pedidos realizados durante esta semana tienen envío gratuito dentro de España 💚

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La Colección Diarios de Viaje es perfecta si la persona es …
… amante del street photography
… gusta de pasear por otras ciudades y otros tiempos
… recuerda sus propios pasos como viajera

I / Temporal: consíguelo aquí

II / Lejana - consíguelo aquí

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Múltiple es perfecto si la persona es … 
… amante de lo inesperado en las formas 
… vive entre lo visible y lo invisible 
… abraza cada versión que fue y será 

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Neighbours es perfecto si la persona es …
… amante del sincretismo y de las conexiones espontáneas
… lleva a Usera en la memoria, en los pies o en el corazón
… sonríe a los perritos que asoman en cada esquina

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¿Es la belleza dolorosa? y Lejos son perfectos si la persona es …
… amante de la Nouvelle Vague
… conserva escenas de vida como si fueran fotogramas de un film
… cree que la poesía puede ser objeto
… descubre universos en las cosas más pequeñas

Consíguelos aquí

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Era Mentira es perfecto si la persona es …
… amante de las historias encontradas
… piensa a los libros como objetos preciosos
…  disfruta de perderse entre la frontera de lo real y lo imaginado

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Pliegues es perfecto si la persona es …
… amante de lo sutil
… comprende el mundo de los símbolos y las metáforas
… es más romántica que materialista

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La trilogía Imágenes Paganas es perfecta si la persona es …
… amante de los diálogos entre poesía y fotografía
… ha pasado por épocas de construcción y reconstrucción
… gusta de viajar por lugares perdidos

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Editar es suprimir. Luego de tantos proyectos transitados las tres disfrutamos de este proceso: quitar, quitar y quitar. No solo es desapego sino que se trata de realizar una tarea reveladora de lo importante y lo esencial; como dice Lucila: es el tiempo de escuchar a las fotos ( o al texto ) y no tanto a una misma.

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La trilogía Monte entra en sus últimos días de preventa y nos encantaría contar contigo. Queda muy poco para cerrar esta etapa a precio especial y con recompensas que os van a encantar.

Ya contamos que, aunque cada fotolibro abre un camino distinto, se conectan y dialogan a través del diseño, y al mismo tiempo funcionan de manera independiente.

Y porque pensamos que hojear un fotolibro puede ser parecido a un viaje cada uno será acompañado por un paisaje sonoro creado especialmente. Las personas involucradas en esta edición tienen su propia simbología privada porque también creemos que estas cuestiones hacen a la obra final, al espíritu que la envuelve.

Puedes hacer tu aportación desde 26€ hasta 135€ . Todo está detallado en nuestra web, igual aquí te dejamos una breve sinopsis de cada uno:

📸Vacío y espesura: Explora un vacío ancestral y cósmico donde el cuerpo se adentra en la soledad, mientras la memoria se entrelaza con la tierra y la fotografía actúa como anclaje y acto de resistencia.

📓Diario de obra: Recoge apuntes y reflexiones surgidos de la vida en el monte, reivindicando otras formas de estar y relacionarse con el mundo, con textos y algunas fotografías que dialogan desde la observación íntima y cotidiana.

✨ Umbral: Registra la acción mínima de permanecer y hacer nada, creando un fotolibro coral donde textos y fotografías abren un pasaje hacia nuevas formas de estar y conectarse con la naturaleza.

Ficha técnica
Fotografías y textos: Lucila Bodelón
Diseño: Carol Galiñanes / non finito
Paisaje sonoro: Alex Tkalenko
Medidas: 18 x 18 cm
60 páginas (c/u)
Encuadernación Singer
Imprime: NovaEra Publications
Ejemplares numerados y firmados

Y, como diciembre es tiempo de regalos, con cada compra te regalamos nuestra tote, creada a partir de la frase “creamos para combatir la ruina” de Sylvia Plath, extraída de sus diarios ( sólo hay 5 unidades )

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Creamos non finito hace un año con mucho entusiasmo y lo sostenemos con amor. Creemos que otras formas de hacer y crear son posibles. También nos apoyas si compartes y difundes el proyecto 💛

Diciembre llega siempre con el bullicio de las compras y los regalos, y creemos que, en medio de todo ese movimiento, merece la pena recordar que la cultura es una de las mejores opciones de consumo: cercana, consciente y verdaderamente enriquecedora.

Por eso estas recomendaciones no son únicamente sobre nuestro propio trabajo. Nos interesa dar visibilidad a lo que está ocurriendo ahora, a lo que se está pensando, creando y editando en este momento. Nos mueve la voluntad de colaborar, apoyarnos y sostenernos entre quienes hacemos y amamos los libros, en un mundo que a veces lo devora todo demasiado deprisa, pero que también está lleno de una energía creativa y diversa que hace décadas atrás no tenía esta fuerza.

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Comprar fotolibros —regalarlos, coleccionarlos, compartirlos— es una manera de alimentar esa energía, de mantener vivo un espacio donde ideas, imágenes e historias pueden seguir creciendo.

Así que aquí va nuestro listado de hallazgos:

Frases mínimas — Ana Lía Orézzoli

En la mesa del Festival Léeme que se lleva a cabo hace una década en la ciudad de Lima encontramos este fotolibro delicado y precioso.
Nos encantó a primera vista.
Puedes verlo aquí: https://analiaorezzoli.com/Libro-Frases-minimas

Va a llover toda la noche — Alicia Vera

Descubierto en la mesa de La chancleta voladora.
Un trabajo íntimo, potente y dentro de una atmósfera muy evocadora. El diseño es 💛
Más info: https://www.aliciavera.com/va-a-llover-toda-la-noche

Brillo de navajas — Sara La Torre (Soma Publicaciones)

Un pequeño fanzine que encontramos también en la mesa del Festival Léeme: breve, poético y lleno de verdad.
IG de la editorial: https://www.instagram.com/soma.publicaciones/

Pantone / Guía de moments — Mercè Soler (Chiquita Room)

En la mesa de Chiquita Room nos fascinó este Pantone emocional creado por Mercè Soler.
Un objeto hermoso, sensible y con una Forma con la que toda diseñadora caerá rendida.
Aquí lo puedes ver: https://chiquitaroom.com/producto/pantone/

La cáscara — Julia Martínez Caro (Estudio Enthusiasmo)

Conectamos muy bien con este estudio recientemente inaugurado, ubicado además entre dos ciudades que nos enamoran: Cuenca y Toledo.
El libro elegido es un pequeño objeto muy cuidado que relata dos historias entrelazadas. La dedicatoria es muy potente.
IG: https://www.instagram.com/estudioenthusiasmo/

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Gracias a todas las personas involucradas en la feria, a los visitantes interesados y a las amigas que siempre están presentes.

Nos vemos en la próxima!

En Madrid, encuentras nuestros libros en La Fábrica, Le Mur y Cabeza de Chorlito

En Valencia, en Railowsky

y, para el resto del mundo, nuestra tienda online.

Hoy, os mostramos el top five de Lucila:

Written in the west de Win Wenders

Schirmer Art Books, Alemania

El primer fotolibro que elijo es este porque lo tengo hace 25 años y me gusta regresar a él cada tanto. Sigue provocándome el mismo placer de aquellas primeras veces. Detrás de esas imágenes no puedo evitar imaginar el rodaje de París, Texas y rememorar aquel cine de los 80/90. Al inicio trae una conversación entre Wenders y Bergala que también disfruto releer. Es un libro clásico, con 62 fotografías —¡fotones!— que mantienen un ritmo excelente y que, de algún modo, también narran una historia.

Como suelo mostrarlo en clase, decidí grabarlo y compartirlo en YouTube (coming soon)

Thought Trails de Jacki Mulder

Autoeditado, Países Bajos

Un proyecto extenso y aún sin finalizar que explora diferentes formatos, entre ellos el libro. La fotografía se expande; aparece el collage o la intervención, así como la práctica de la escritura. Me encanta su búsqueda y cómo la materializa. Siento que podríamos ser amigas y compartir experiencias.

Ver el libro

Dolor exquisito de Sophie Calle

Actes Sud, Francia

No sé ya cuántas veces hablé de este libro. Pero es que ¡es mi fav! No diré mucho más porque ya he dedicado otros posteos a este libro que adoro. Es un libro dividido en dos partes aparentemente distintas entre sí (eso ya me encanta) que narra la experiencia del dolor. Y, como en todo proyecto de Sophie, lo mejor es ver, tocar, acercarse y vivenciar.

Ver un poco más

Hyle de Anni Leppälä

Kehrer, Alemania

Me gusta mucho la Escuela de Helsinki, y Anni Leppälä es de sus representantes, mi preferida. Su trabajo explora la memoria, la intimidad y la pérdida. Además, sus narraciones no son lineales, sino que avanzan hacia distintas direcciones y dimensiones. Todas cuestiones con las que conecto muy bien.

En este libro, el diseño —que para mí es una parte fundamental de cualquier fotolibro contemporáneo— se integra de manera impecable con su propuesta. Cada decisión formal dialoga con la idea de Leppälä de trabajar a partir de capas, velos y cortinas: elementos que ocultan y revelan, que sugieren más de lo que muestran y que refuerzan la cualidad casi táctil de sus imágenes.

Aquí lo encuentras

L’Aval de Julien Coquentin

Origini, Italia

Una de mis editoriales preferidas. Y este fotolibro, que es una delicia. Sus fotografías hacen muy buena pareja con las mías. A veces, cuando eso ocurre, me inspira a seguir mi camino; reafirma mi punto de vista. Al encontrar similitud, me siento menos sola.

Aquí lo encuentras

Highlights

• Continua la preventa de Monte con recompensas especiales para quienes se sumen en esta etapa. Tu apoyo es muy valioso!

• La exposición Era Mentira también continua y se puede ver hasta este fin de semana en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid (calle de los Tres Peces 2)

• El próximo fin de semana: 28, 29 y 30 de noviembre estaremos presentes en MiraLookBooks con nuestras publicaciones más una invitada 💛 Si estás en Madrid te esperamos por allí.

• Si estás con un montón de fotos y quieres darle forma recuerda que acompañamos a todas las personas que quieran desarrollar proyectos de fotolibros, ofreciendo un proceso editorial cuidado y cercano, desde la conceptualización inicial hasta la difusión final. Pensamos cada etapa como una oportunidad para descubrir y profundizar en los conceptos del proyecto y las ideas propias. Un camino más que interesante!

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Hasta la próxima y feliz semana!

Todo ello en el marco de la exposición Era Mentira, en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

A las 19.30 h

C/ de los tres peces 2

Fotografías: Carol Galiñanes

Diseño: Carol Galiñanes / non finito

Textos: Lucila Bodelón y Carol Galiñanes

Medidas: 32 x 12 cm

Páginas: 112 / Offset

Idioma: Castellano / inglés

Preimpresión: La Troupe

Imprenta: Artefacto

Número de ejemplares: 250 ejemplares

Link de compra: https://www.nonfinito.es/product/era-mentira

Otros puntos de venta click aquí

Os esperamos!

Os invitamos el miércoles 5 de noviembre a las 19:30h a la inauguración de Era Mentira en La Real Sociedad Fotográfica de Madrid.

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Carol Galiñanes ha trabajado recientemente con material fotográfico encontrado de su padre, aún sin positivar. En su labor de rescate, se sumergió en el laboratorio y, como si invocara fantasmas —la fotografía siempre está habitada por ellos—, vio aparecer la figura de su madre: joven, desconocida y, a la vez, extrañamente cercana. En la intimidad de esa revelación, madre e hija volvieron a encontrarse.

El archivo paterno, que incluye también películas en 8 mm, sale a escena para ser interpelado y reinterpretado por la artista. El fotolibro se presenta como el primer espacio donde ese juego puede desplegarse: un territorio para ensayar una nueva historia y construir un relato a partir de fragmentos dispersos.

Lo que alguna vez fue documento puede transformarse; lo íntimo puede volverse colectivo, y la memoria, una fantasía o una pregunta.

Como editoras, nos interesan todos los dispositivos; por eso hemos emprendido varias veces este viaje: del archivo al libro, y del libro al muro. Así buscamos moldear las memorias, reescribirlas, cuestionarlas y otorgarles otro cuerpo, otras relaciones.

Era Mentira continúa su tránsito. El archivo, antes guardado y oculto, encontró en el fotolibro una forma íntima de aparición. Ahora, al expandirse en el espacio expositivo, se abre a un tiempo compartido. El muro y el recorrido envuelven al espectador, lo abarcan, lo inundan; la obra se despliega como una experiencia que se habita con todo el cuerpo.

Cada fotografía, cada fragmento, conserva algo del pasado, pero también del presente de quien los observa. El muro es una nueva página: una posibilidad distinta de leer, de recordar y de imaginar.

Nos hace mucha ilusión vernos en persona!!

Carol, Anna y Lucila

Estamos trabajando en varios fotolibros que verán la luz en 2026. La preventa de Monte está activa y tu apoyo en esta etapa es muy importante 🌟 Si quieres sumarte hemos preparado recompensas especiales para ti. Toda la info: nonfinito.es

Y en este post todos los detalles del proyecto.

En esta ocasión, os mostramos el top five de Carol:

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275 pesetas de Esther Pérez

Handshake / España

Las imágenes, parten de un archivo personal y de amistades de los años ochenta, y ahora adquieren una dimensión colectiva: se transforman en un testimonio compartido de la juventud de aquella época. La autora realizó estas fotografías durante sus años como estudiante en la facultad a cambio de apoyo económico. Aun habiendo vivido ese momento un poco más tarde, me siento profundamente conectada con su trabajo, al reconocerme, de alguna manera, en una experiencia similar.

Aquí lo encuentras

Fear of Mirrors de Alba Zari

Yogurt Editions & XYZ Books / Italia - Portugal

Me interesa como el fotolibro coloca la imagen femenina en el centro y examina el condicionamiento social que la moldea. A partir de una mezcla de fotografías e investigación, plantea una reflexión acerca de si las nuevas tecnologías han contribuido a liberar la identidad femenina o no.

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Tener un cuerpo de Jimena Passadore

Flanbé / Argentina

Lo que más me gusta de este libro es como la autora alterna dibujos realizados en cuadernos Moleskine con un inventario de desechos urbanos que, a través del manejo de la escala, pierden su significado original generando abstracciones.

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Thinking like an Island de Gabriele Chiapparini + Camilla Marrese

Overlapse / UK

Me interesa por la resolución formal ya que tiene una estructura de libro deconstruido que colabora con la reflexión que se propone sobre el espacio. Por lo que forma y contenido están estrechamente vinculadas.

Aquí lo encuentras

Norte de David Hornillos

Handshake / España

Me interesa cómo el tipo de encuadernación elegida interviene en las imágenes, generando por momentos una nueva lectura visual. El dispositivo se hace evidente y, lejos de restar fuerza a las fotografías, potencia su contenido.

Aquí lo encuentras

Como humanas, artistas y editoras nuestra intención es sencilla: compartir e inspirar. Hacer comunidad, tejer redes y reflexionar junto a todas las personas que disfrutan de los fotolibros tanto como nosotras.

Continuamos con la preventa de Monte, hemos sumado algunas nuevas recompensas para quienes se unan en esta etapa. Todo lo podrás ver en nuestra web: nonfinito.es . Te esperamos !

Hasta la próxima!!